Vous devez toujours commencer votre script avec une ligne de bonne histoire. Cela devrait être quelque chose qui va déterminer le sentiment global de votre film et devrait vous aider à déterminer un peu d'informations sur les personnages principaux. Vous pouvez la chair la ligne d'histoire autant que vous voulez, mais au moins avoir une base pour commencer est critique. Si vous n'avez pas de ligne d'histoire, vous constaterez probablement que votre script est assez manque qui vous laisse avec un long métrage que vous n'êtes pas fier.
Si vous avez obtenu une ligne d'histoire mis au point, vous avez besoin pour créer un plan pour le script.Ceci devrait inclure tous les faits essentiels que vous souhaitez inclure dans le script, ainsi que la façon dont vous voulez que le film commence, et comment vous voulez que le film à la fin. Tous les détails qui vont dans le milieu peut être ajoutée ultérieurement si nécessaire. Savoir exactement comment vous l'intention de commencer le film, ainsi que la façon dont vous l'intention de la fin du film est très important.De nombreux réalisateurs n'ont aucune idée sur la façon de démarrer le processus, et encore moins comment ils vont la fin du film. Obtenir ces deux points majeurs sur papier peut vous donner beaucoup d'idées pour travailler avec vous pouvez donc être sûr que vous créez un script très bon film.
Souvent si vous êtes bloqué lors de la création de votre script, vous devez tenter de sortir et de commencer à marcher autour. Juste être sûr de prendre un bloc de papier avec vous afin que les bonnes idées viennent dans votre tête, vous pouvez les écrire rapidement. Sortir dans les grands espaces peuvent souvent être un excellent moyen d'obtenir des idées. Voir les gens interagissent les uns avec les autres est souvent très utile pour s'assurer que vous êtes capable d'avoir des idées, les relations naturelles qui se produisent entre les gens. Une des clés de contribuer à créer les meilleurs films est de s'assurer que la relation entre les personnages est considérée comme naturelle.
Si vous avez une situation alors que les relations des acteurs semblent un peu inhabituelle ou maladroite vous devez vous assurer que c'est la vision que vous avez à l'esprit. Si vous constatez ce pendant le tournage, vous pouvez avoir besoin de s'arrêter et d'adapter le script afin de vraiment lisser la totalité du flux d'événements. N'ayez pas peur d'arrêter et de faire des changements au script que vous progressez dans le tournage. Lorsque vous avez recueilli une grande quantité d'expérience, vous trouverez que vous devez faire moins d'ajustements, mais ce temps peut être un énorme avantage, surtout au début, puisque vous êtes capable d'apprendre beaucoup sur votre style de cinéma personnelle.
Alors que vous pourriez être tenté de simplement filmer un film de l'improvisation, vous constaterez probablement que le résultat final n'est pas quelque chose vous êtes trop fier. Ayant un script qui couvre au moins les bases est essentiel pour que vous n'ayez une bonne structure de se rabattre sur. Sachant exactement ce qui va se passer dans votre script est un avantage énorme, non seulement pour vous-même, mais aussi pour vos acteurs. En commençant par le début ainsi que la fin du film vous permettra beaucoup plus de temps pour développer la ligne de l'histoire aussi bien qui peut être très utile pour le processus de réalisation entière.
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